【导语】：在中国文人的精神版图中，始终横亘着一条以“渔樵”为名的精神分界线，左右两侧是“此在”与“想在”的幻像——即求而不得之后的此在与从未想真正到达的彼岸。
展览时间：2026年2月3日—3月3日
展览地点：王琦美术博物馆1-3号展厅
展馆地址：重庆市渝中区中山四路75号
门票：免费
参展艺术家：耿杉、李彦锋、陈茂华、龙勤国、王明国
展览简介：在中国文人的精神版图中，始终横亘着一条以“渔樵”为名的精神分界线，左右两侧是“此在”与“想在”的幻像——即求而不得之后的此在与从未想真正到达的彼岸。渔樵隐匿其中，就此获得了中国文化中前所未有的超越性。它既是劳作在山水之间的凡人，却也被描述为挣脱羁绊、与天地精神相往来的生存状态。
精彩看点
耿杉、龙勤国、王明国、陈茂华、李彦锋五位七零后艺术家，正以其创作实践回应着这一命题。这五人以“走出去、走回来”的生命实践，构建出跨越故土与远方的双重视野。将他们集合在一起，就是想呈现群体性的探索力量，寻求集体的内、外对话的可能——重新叩问“何以渔樵”这一贯穿中国文人精神史的核心命题。这既是对传统文人理想的当代回响，也是对山水艺术在今日何以为继的深刻反思。
耿杉拒绝生硬移植传统诗意境，而是汲取山水意象的生命隐喻，深入描绘当代社会人的心灵世界，探索新时代意境的生成可能；
陈茂华将渔樵重构为精神分析的元图像，通过“自然而然”系列，完成从外在自然向内在“心灵山水”的哲学转向，为当代人的精神返乡提供现象学路径；
李彦锋在笔墨与烟岚的虚实交融中，追寻着渔樵“体山之言会水之意”的本真状态，试图在主客互动中还原四时之景；
龙勤国将山水化为一种生命态度，在皴擦积染间安顿巴渝山水，以“但得山水趣，何处不渔樵”的笔墨实践，实现尘嚣中的心灵归隐；
王明国主张山水精神的范式转换，从个人隐逸转向集体生态沉思，将山水视为承载民族生态实践与精神家园的双重场域，回应全球生态危机。
他们的创作，是对中国文人理想的一次集体致敬，也是对山水画哲学深度的一次重新确认。他们用画笔证明，艺术不应该是圈子的自我消遣，而应该是中国哲学精神的延续。
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